Bonjour, je vous espère en très grande forme.

Ce matin, juste le partage de mes dernières peintures en date. Vu qu’il est de plus en plus difficile de trouver le matériel pour la peinture sur soie, je me dirige de plus en plus vers d’autres techniques que je teste avec plus ou moins de succès.

On aime, ou on n’aime pas, qu’importe, j’ai pris plaisir à les réaliser. Pour toutes, il s’agit de peinture acrylique sur carton ou bois, avec patine à l’huile.

Il s’agit ici d’une peinture réalisée avec comme base la géométrie sacrée.

Peinture en relation avec ma famille d’âme « Artisan », selon la formation de Diane Leblanc

Peinture animal de pouvoir, Phoenix

Animal de pouvoir, lion

Prenez soin de vous

Mabelle

Bonjour,

J’ai eu besoin de me recentrer, de tourner certaines pages, de faire de nouvelles choses et j’ai choisi de ne publier des articles que lorsque cela était dans mon énergie du moment. Or, ça ne l’était pas.

J’avais surtout besoin de faire quelque chose de mes mains, mais pas forcément d’écrire, car j’adore créer, bricoler, et je n’avais plus pu le faire durant des mois et des mois d’abord parce que mes soucis de santé m’en empêchaient, puis parce que je préparais mon déménagement, la construction de ma nouvelle maison, et ensuite son aménagement. Cela a été bien plus épuisant que je l’imaginais.

Après j’ai eu bien du mal à m’adapter à mon nouvel environnement et à ma nouvelle vie depuis le départ de ma fille vers son autonomie avec son copain.  L’écriture d’articles pour vous partager mes connaissances, et découvertes pour améliorer votre quotidien n’était pas forcément en accord avec mon propre état d’esprit. Il fallait avant tout que je me retrouve moi même, que je sache précisément où j’allais, cela prend parfois plus de temps qu’on peut l’imaginer.

J’avais un blog gratuit (plus ancien que celui ci, avec forcément beaucoup plus de contenu), et ce blog ci, payant. Le site qui hébergeait le blog gratuit a décidé de fermer, et installé une procédure pour transférer les données. J’ai passé pas mal de temps à tenter de les transférer ici, ce qui a tout bloqué et rendait mon accès ici impossible. Alors je fais mon deuil de mes articles, ils sont définitivement perdus, mais ici c’est débloqué. Et je peux continuer ma route ici.

Me voici donc de retour pour vous partager mes expériences en espérant qu’elles pourront vous ouvrir de nouveaux horizons.

Durant ces derniers mois j’ai choisi de faire du papier mâché, je vous partage une de mes créations :

Je vous dis donc à bientôt et vous souhaite une belle soirée.

Mabelle

 

Voici un petit article pour répondre, je l’espère, aux différentes questions que vous pourriez vous poser au sujet de la peinture sur soie.

Quelles sont les meilleurs peintures ?

Je ne suis pas certaine qu’il existe de bonnes et de mauvaises peintures. J’ai essayé les peintures fixables au fer à repasser et je trouve qu’elles font beaucoup plus d’auréoles que les peintures fixables à l’étuve. Mais, cela est tout à fait personnel et tout dépend de la manière dont on les utilise.

Je ne veux pas faire de publicité pour une marque de peinture plutôt qu’une autre mais j’ai essayé différentes marques et je reviens toujours aux peintures Dupont, fixables à l’étuve, qui me paraissent plus faciles d’utilisation. Evidemment, je ne vais pas jeter les peintures que j’ai achetées dans d’autres marques mais, je les réserve uniquement aux très petites zones pour éviter toute auréole.

Des pinceaux mousse, je ne sais pas de quoi il s’agit

Ce que je nomme des pinceaux mousse, ce sont des pinceaux que vous trouverez normalement chez votre fournisseur habituel. C’est tout bêtement un mousse sur un bois.

Et les boules de coton ?

Il s’agit simplement de cotons à démaquiller, soit des boules d’ouate.

Cependant, il faut savoir qu’ils ont parfois tendance à laisser de petits morceaux d’ouate sur la soie qui peuvent laisser des taches plus foncées en séchant. Il faut donc être méticuleux.

Dans le passé, j’ai essayé d’utiliser une éponge pour couvrir une grande surface le plus rapidement possible mais, je n’étais pas très soigneuse et je me retrouvais avec de la peinture un peu partout. Or, à cette époque je travaillais en clinique et les restes de peinture sur les mains, ça ne faisait pas très propre sous les gants en plastic transparents ! Aussi, j’ai cherché une autre solution et ai réalisé qu’il existe des pinceaux destinés à cette utilisation. Ainsi, pas de mains sales et, les bouts sont biseautés, ce qui facilite le travail et permet malgré tout d’aller le plus près possible de la gutta.

Lorsque je dois peindre une grande surface, je commence toujours par les bords, un peu à droite puis un peu à gauche, à droite, à gauche, en revenant de plus en plus vers le centre. Lorsque la surface à peindre est vraiment très grande, tout en avançant dans mon travail, je reviens régulièrement sur ce qui est déjà peint afin que la soie ne sèche pas trop rapidement.

Comme la peinture fuse naturellement, il est inutile de perdre du temps à vouloir peindre tout contre la gutta. Si la soie est bien mouillée de peinture, la peinture ira seule jusqu’à la gutta. Ainsi, on peut se permettre de travailler plus rapidement.

Mais, je pense qu’il est normal, au début de faire des auréoles, c’est une question d’habitude. Comme on ne joue pas du Chopin la première fois qu’on pose les doigts sur un piano, on ne peint pas parfaitement quand on débute dans la peinture sur soie.

Mais, c’est aussi ça qui fait le charme du travail. C’est de l’artisanat, pas de la peinture machine, c’est tellement plus joli.

Continuez et, dans quelques mois revenez me faire un petit coucou, je suis convaincue que vous vous épaterez vous-même. Bonne continuation.

Mabelle

Le batik, n’est pas de la peinture sur soie, mais une technique qui consiste à faire des réserves sur un tissu avant de le teindre pour empêcher le passage de la teinture sur certaines zones.

Pour cette technique, il vous faudra :- de la soie

– des pinces à linge

– de la ficelle

– une bassine d’eau froide

– de la teinture pour tissu. Vérifiez qu’elle convient pour la soie, ce n’est pas le cas de toutes les teintures.

– un vieux récipient pour y verser les teintures

– des gants si vous voulez éviter de vous colorer les mains pour plusieurs jours

Commencez par ficeler la soie par endroit, selon le motif désiré. Je pense, qu’il vaut mieux créer beaucoup de réserves de blanc, afin de pouvoir obtenir de nombreuses couleurs pour un minimum de fond.

Répartissez bien les noeuds. Et serrez-les très fort, ne laissez aucun espace entre les tours de ficelle pour que la peinture ne puisse pas y passer.

Afin d’obtenir une coloration uniforme, plongez la soie dans l’eau froide et essorez-la.

Plongez ensuite la soie dans le premier bain de teinture. Plus le bain sera prolongé, plus la couleur sera foncée.

Rincez sous l’eau froide. A la fin du rinçage, l’eau doit être claire. Et essorez

Déplacez les noeuds, ou rajoutez-en : si vous voulez garder du blanc, laissez la ficelle. Si vous ne le souhaitez pas, déplacez les ficelles et le blanc prendra la couleur du prochain bain.

Si vous souhaitez garder la couleur du bain que vous venez de faire, rajoutez des ficelles ailleurs.

Si vous souhaitez des dégradés, variez la durée des bains dans la teinture.

Si vous souhaitez obtenir un fond clair avec un motif foncé, ficelez entièrement la soie en découvrant uniquement quelques parties à teindre, ou ne trempez que ces parties là.

Amusez-vous ! Mabelle

Hier, j’ai écrit un article sur la technique la cire sur la soie.

Il s’agissait de procéder par passage de fonds de différentes couleurs en commençant par la couleur la plus claire.

Voici un petit complément :

Il existe une autre méthode extrêmement simple qui est utilisée avec la cire : la méthode des craquelures.

Il s’agit, après avoir tendu la soie sur le cadre, de passer à la paraffine la partie de la soie que l’on souhaite craqueler.

Ensuite, on retire la soie du cadre et, on la froisse délicatement entre les mains, plus ou moins fort selon l’effet souhaité, plus ou moins de craquelures. Il est aussi possible de craquer la soie en pliant en plis réguliers, ou en quadrillés, … Laissez libre cours à vos envies, faites des essais sur des restes de soie.

Si, en craquant la soie, des morceaux de cire trop gros se détachent, repassez un peu de paraffine chaude à l’endroit souhaité.

Et surtout, amusez-vous

Mabelle

La soie est une fibre textile d’origine animale. Elle est fabriquée à partir du cocon émanant de la chenille du bombyx du mûrier, plus communément appelé ver à soie. L’élevage de ces vers à soie se nomme la sériciculture.

La soie date d’environ 2000 ans avant J.C.
Venant de Chine, par la route de la Soie, sa fabrication commence en Europe au VIème siècle, et en France au XIIIème siècle.
L’industrialisation de la soie s’est vraiment développée vers le XIXème siècle, mais sa fabrication reste toujours l’apanage des asiatiques.

La peinture sur soie a des origines très anciennes. 
Bien que l’on ignore la date exacte de l’apparition de la soie en Chine, on a retrouvé des fragments de soie peints datant des IIIe et IIe siècles av. J. C. Avant d’inventer le papier, les Chinois avaient coutume de peindre sur la soie.

La technique de la cire est un procédé ancien, utilisé en Chine depuis le VIe siècle, mais aussi sur tous les continents. Sur les marchés locaux en Inde ou en Afrique vous pouvez trouver de magnifiques Batiks très colorés.

 Dans la technique de la cire, comme dans la réalisation de certains tableaux, on utilise la technique dite de la réserve.

C’est à dire que le procédé consiste à réaliser un dessin en effectuant un apport de matière qui préservera, à certains endroits, le tissu d’origine. La matière rajoutée étant de la cire.
La cire chaude crée, en refroidissant, une barrière que la peinture ne pourra pas franchir.
Il existe également une cire, prête à l’emploi, qui s’applique à froid. Le principe de teinture reste le même qu’avec la cire chaude.

Pour la technique de la cire, en plus du matériel de base, il vous faudra :

-de la cire

-un récipient pour chauffer la cire (une vieille casserole fera l’affaire)

-un pinceau

Mettez chauffer la paraffine à feu doux, ou au bain-marie, pendant que vous fixez la soie sur le cadre.

Attention, gardez un oeil sur la cire, dès qu’elle fume, elle est prête, retirez-la du feu immédiatement car elle va perdre de son imperméabilité et, risque même de s’enflammer.

Par contre, si elle n’est pas assez chaude, elle fera une trainée blanchâtre qui craquera à la première pression sur le tissu et ne réservera pas la couleur alors qu’une soie limpide à bonne température traversera la soie tout en la recouvrant d’un film imperméable efficace.

A l’aide du pinceau, passez la cire dans les endroits qui doivent rester blancs. Procédez selon vos désirs, en faisant des traits droits, des zigzags, des ronds, …

Une seule couche de cire suffit, inutile de repasser par-dessus. La cire refroidit instantanément sur la soie.

Vous pouvez peindre le premier fond sur toute la surface de la soie. Gardez à l’esprit que pour le travail à la cire on doit toujours travailler de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée.

Lorsque vous appliquerez la peinture sur la cire, vous remarquerez de fines gouttelettes qui se déposeront sur la cire.

A l’aide d’un papier absorbant, épongez la peinture restante sur la cire et laissez bien sécher.

Attention, ne séchez pas la soie au sèche-cheveux, la cire risquerait de fondre, ce qui gâcherait tout votre travail.

Appliquez à nouveau la cire sur les endroits devant garder la couleur du premier fond.

Vous pouvez maintenant peindre le deuxième fond sur toute la surface de la soie.

Vous appliquerez une couleur plus foncée ou différente selon les effets voulus.

Vous pouvez reproduire cette technique autant de fois que vous passez de fond.

Lorsque le dernier fond sera sec, enlevez la cire en repassant la soie entre plusieurs épaisseurs de papier absorbant, ou de vieux papier journal. Changez de papier à plusieurs reprises, afin d’éliminer complètement toute trace de cire.

Il ne vous reste plus qu’à fixer les couleurs

Cette technique de la cire est très simple et ne demande absolument pas de savoir dessiner ou d’être précis dans ses gestes. Mais, vous pouvez bien sûr la combiner aux autres techniques et réaliser une création contenant à la fois des parties réalisées à la cire avec d’autres à l’antifusant, ou la gutta ou ajouter du sel pour d’autres effets.

Je vous avoue que ce n’est vraiment pas ma technique préférée, mais  certains m’ayant  envoyé des messages « je ne sais vraiment pas dessiner, et même lorsque je recopie un dessin je décalque comme un pied (ce n’est pas moi qui le dis) si bien que ça ne ressemble à rien », je vous partage cette technique qui ne demande aucune maîtrise du dessin.

Alors, ça y est, vous vous mettez à vos couleurs ?

Prenez beaucoup de plaisir avec la peinture sur soie

Mabelle

L’anti-fusant est un produit que l’ on dépose sur la soie avant de la peindre. Il imperméabilise les fibres et la couleur se dépose qu’ en surface comme sur du papier, le résultat obtenu est proche de l’ aquarelle. Cette technique implique plus de savoir peindre à main levée, même si vous pouvez toujours reporter sur la soie les motifs plus difficiles, avec un feutre auto-effaçant.

Reportez le dessin sur la soie

Si vous souhaitez faire un fond, c’est le moment de le peindre

Laissez sécher

Appliquez l’anti-fusant, avec un pinceau mousse exclusivement réservé à cet usage (car l’antifusant l’abîme), ou avec une boule de coton

Laissez sécher

Faites un essai pour tester l’imperméabilité avant de commencer. Les tracés doivent être nets. Si ce n’est pas le cas, il sera nécessaire de repasser une seconde couche d’anti-fusant sur l’envers de la soie.

Une fois l’antifusant bien sec, vous pouvez commencer à peindre.

• Le jaune

On peut le nuancer à l’aide d’une petite quantité de brun (vieil or) et le réchauffer avec du rose magenta (jaune d’or et orangé). En y ajoutant du violet, on obtient sa nuance ombrée. Avec différents bleus le jaune donne des verts tendres. Il se mélange au noir pour donner un vert foncé (kaki).

Attention – couleurs très fusantes

Pour le jaune et ses dérivés
Ces couleurs pures ou dégradées sont parfaites pour passer des fonds unis. Mais pour tout ce qui est détails dans vos futures aquarelles sur soie, ces couleurs se décomposent, le jaune fusant plus vite que sa ou ses composantes.

• Le rose magenta

Vivant et lumineux lorsqu’il est suffisamment dilué, sinon il paraît foncé. Avec un peu de jaune il devient rouge ; mélangé au bleu on obtient un violet foncé. Encore une fois, suffisamment dilué au coupage, avec le jaune il donne des couleurs claires à haut degré de transparence.

Attention – couleurs redoutables

Pour le rose et ses dérivés
En raison de la forte pigmentation du rose, les couleurs qui en contiennent sont traçantes, impossibles à enlever en cas de mauvaise dilution, et de mauvaise utilisation. Couleurs non fusantes pour détails.

• Le bleu cyan

Avec un peu de rose magenta et très dilué, ce bleu est apte à illustrer les ciels. Presque pas dilué avec du magenta, il devient outremer foncé.

Attention – couleurs traçantes

Pour le bleu et ses dérivés
Par leurs caractéristiques, ces couleurs se situent plus près du rose que du jaune, bien que plus faciles à maîtriser que le rose. L’utilisation du bleu dans les tableaux peints sur soie présente un inconvénient, car cette couleur, même bien fixée, passe à la lumière.

• Le noir

On pense que le noir sert à assombrir les autres couleurs ; dans ce cas, on obtient des tons rabattus ; mais le mélange de noir donne vite ce qu’on appelle des « couleurs sales ». Mieux vaut mélanger les trois primaires entre elles. Les gris obtenus sont plus riches en couleurs. Par principe, en peinture, certains n’emploient jamais le noir.

Mais en aquarelle sur soie, le noir pur est souvent utilisé pour les tout premiers plans et les détails (voir les crépuscules), car c’est une couleur très marquante.

• Et le blanc

Pas de blanc ! Rien n’est plus blanc que la soie elle-même. Il doit être réservé avec soin, il existe maintenant de la gutta blanche (à l’eau) qui peut rendre bien des services, bien sûr il y a la gutta transparente (à l’essence). »

D’après le livre « Pratique des couleurs pour peindre à l’aquarelle sur soie, L’aquarelle sur soie »

de Lydie Ottelart – © Manu Presse-Dessain et Tolra

 

Cette technique est la plus simple car vous n’avez besoin d’aucune maîtrise du dessin immédiatement.

Le sel permet d’obtenir des effets surprenants, sans grand investissement de temps, simplement en saupoudrant du gros sel sur la soie peinte encore humide. Il est important que la peinture soit encore mouillée, mais pas trop sinon les grains se noieront et vous n’obtiendrez pas les résultats escomptés.

Les effets varient en fonction de la taille des cristaux de sel.

Evitez de faire de gros paquets, plus les grains sont éloignés, plus les effets sont réussis.

Variez les effets en dispersant le sel de manière à créer des formes particulières (des lignes ou des ronds, par exemple)

On peut cependant maîtriser ce phénomène, en disposant les grains de sel en suivant un dessin donné, et non d’une façon anarchique

Laissez agir pleinement le sel.

Le principe étant que le sel attire les pigments de la couleur, il laisse une zone plus claire dans son sillage et un effet de lumière. Pendant que le sel sèche : regarder le sel travailler permet de comprendre et de voir le changement de la couleur sous le sel.

Après séchage, le sel sera éliminé par brossage. Il est bien sûr possible de disperser du sel dans des espaces délimités à la gutta, ou de réaliser une pièce sans gutta uniquement avec une décoration au sel disposé selon la créativité du jour.

La raideur du tissu s’éliminera après fixage des couleurs par simple rinçage à l’eau.

ASTUCE : Pour que le sel soit plus performant, le faire préalablement tiédir (en hiver sur lesradiateurs).

Sur mes peintures « papillon » ou « Se relier aux énergies de la nature », vous pouvez visualiser l’effet du sel sur la soie.

 Si mon article vous plaît, ou vous déplaît, n’hésitez pas à me laisser votre commentaire – Mabelle